儿童美术教育应注重张扬个性、拓展思维、激发想象力，充分开发右脑。因而在美术教育中应努力做到四不定。

一、    不定形。

     儿童的美术作品表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的

思维，这种思想惟儿童所独有。教师在儿童创作作品时，往往以成人的思维方式列举一大堆“新颖”的构思，或者为儿童提供许多“优秀”的范作让其借鉴，本意是想启发儿童构思，殊不知这样反而束缚住孩子的想象力，创作时总跳不出范作的模式，脑中充满了抄袭和临摹。因此，教学时要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法，鼓励儿童照自己的想法去画，不给他们提供范围、实例。

二、    不定材。

     在教学中，教师往往在课前让学生准备所需材料，这样虽然满足了教学需要，但限制了儿童对工具、材料的主观选择。在创作时，应该为儿童提供多样的艺术材料，对材料、工具不加限制，让他们在多样的材料中自由选择，并大胆地体验多种工具、材料的性能，在不断地体验、选择中，发现适合自己的表现材料。比如，视觉型儿童往往选表现写实的材料，而触觉型儿童往往选表现情感的工具。如果限制工具、材料，就会扼杀他们创造的个性。

三、    不定评。

      儿童创作艺术作品常用教师制定的统一标准去评价。如用“像不像”作评价，从造型、色彩、线条等方面去评价等。这样的统一评价势必会伤害许多学生，抹煞了儿童的个性差异。在对儿童创作的作品评价时，应细致、谨慎地考虑儿童的意志、兴趣、观察力、表达方式等个性品质，依据每个学生、每个阶段的发展水平进行纵向评价。鼓励学生展示个性，体味创新的乐趣。

四、    不否定。

     苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评画、评作品时，教师否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。因此，评画、评作品要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，加以归纳总结，在美术课上给以肯定和鼓励，使学生获得喜悦和满足。这种满足会进一步产生“自我激励”的心理状态，自信心也会随之产生。这样的心理过程多了，孩子就会在每一次“成功的喜悦”的激励下，使自信心得到巩固和加强。

     美术艺术教育家维克多罗恩在《创造性和心智的培养》中提出艺术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童，通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。因此，教儿童绘画、创作作品时，不仅仅会画几张像样的画，做几个小作品，更重要的是培养他们的想象力、审美力、创新力，要千方百计地保护并激发他们的个性和创造力。

总之，艺术贵在创新。美术教育就是要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的创造才能的发展。因此，在教学过程中一定要充分发挥学生的想象力、创造力，提倡艺术独创精神；一定要培养学生的形象思维能力。