在综合把握美的特征后，对于美感的实现和如何培养自身具有审美能力，我们应具备科学的认识，它有助于中小学生审美素质教育的实施。

美感的实现，具有一定过程，对于它的实现，我们分成感知表象与观察、联想与想象、情绪与情感、思维与灵感相结合4个大的方面，这对于审美能力的培养也是大有裨益的。

1．感知、表象与观察

①感知（感觉和知觉的通称）。分为感觉和知觉。一个事物有色彩、形状、声音、硬度、温度等多方面的属性，感觉就是事物的个别属性，通过我们的感觉器官，在我们大脑中的反映，如我们走在幽静的林间小路上，听到了泉响和鸟鸣，这声音通过我们的听觉器官——耳朵，反映到我们的大脑中，于是我们便知道了泉水在响，鸟儿在鸣。但是，泉和鸟的形状、颜色等属性却都不知道。

人们对美的感觉，最初来自于感觉，因此感觉是美感的基础。如果我们没有对事物个别属性的感觉，就不会产生其他的心理活动。如联想、想象、思维等。我们听到泉水的叮咚声，想到了弹琴的声音，才能产生“泉水在弹琴”的联想；我们听到鸟鸣声，想到了人的歌声，便产生了“鸟儿在歌唱”的联想。“泉水在弹琴”、“鸟儿在歌唱”，就是一种美的感受。这美的感受是通过对事物个别属性进行联想的结果。所以感觉是很重要的。如果我们没有感觉，也就不知道外界事物的存在，还有什么美丑可言呢？

在感觉中最重要的是视觉和听觉。因为触觉、味觉所感受的对象范围比较小，更多的是引起直接的生理反应；而视觉和听觉所感受的对象范围较大，特别是与审美活动有直接的联系，因而成为“感受音乐的耳朵，感受形体的眼睛”。所以，我们在审美活动中要集中力量提高眼睛和耳朵的感受能力，特别是对音响、音调、旋律的感受能力和对线条、色彩、形体的感受能力。

人的感觉是有差异的，也是可以训练的。据研究，对声音的最高感受能力出现于14～19岁之间，这个年龄的人听觉能力最强，人的感觉是否敏感也可以训练，一般人只能辨别两三种黑色，而纺织工人可以分辨40种不同深浅的黑色。中学生应该多参加美术、音乐和体育活动，这对于感觉能力的发展有重要作用。中学生要特别注意保护自己的感觉器官，合理使用这些器官，不要用眼睛看太阳、电弧光，不要躺着看书，不要在光线暗的地方读书，以保护视力。中学生要尽量躲避噪音，以保护听力。人有了健康的听力、视力、人的听觉、视觉得到训练和发展，才能更好地感受到美。

②知觉。知觉是事物整体属性在人头脑中的完整反映，它不同于感觉，只是事物的个别属性在人头脑中的反映，如听觉只能听到鸟叫的声音，而知觉反映给人体的则不仅是鸟叫的声音，还可以看到鸟的形状和羽毛的颜色，还知道他的习性和叫什么名字，这只鸟的所有属性，都分别通过我们的相应的感官进入了我们的大脑，继而大脑就对它的个别属性进行综合，从而形成对这只鸟一个整体反映。因此，感觉到事物的个别和部分属性越丰富、越精确，对事物的知觉也就越完整、越正确。感觉是知觉的基础。

因为知觉是对事物属性的整体反映，所以它对联想、想象、情感，思维等审美心理活动非常重要，以梅子为例：梅子有形状、颜色、气味等属性，但它最突出的属性是味道“特别特别的酸”。我们知道了梅子的整体属性，便可“望梅止渴”了，也就是说，不管我们听到梅子的名字，还是看到梅子的形状，还是嗅到梅子的气味，无论是看到真梅子，还是绘画和文学作品中所描写的梅子，都使我们联想到它的酸味。如果不知道梅子是酸的，也就产生不了这一效果。所以我们对事物感知得越深刻、越完整、越系统、我们的想象力和思维力也就越活跃，对美的感受力也就越强。

把握知觉的整体特征，有助于我们知觉能力的锻炼，其特征可归纳为如下4点：

第一、选择性。人们对纷繁、复杂的事物总是有选择的以少数事物作为知觉的对象，对它的感知格外清晰，而对其他事物的感知则比较模糊。被选择的事物称为知觉对象，其他事物称为知觉的背景，知觉的对象和背景是可以转换的，当你欣赏一幅画时，这幅画就成为你知觉的对象，而其他的画、墙壁、人群就是背景，而当你欣赏另一幅画时，刚才那幅画就自然退为背景。尽管几幅画并排在一起，你可以一目了然，尽收眼底，但人们的知觉对象也往往是由一幅画转向另一幅画，知觉对象与背景在随着互相转换。在我们创造美的时候要特别注意知觉的选择性，尤其应注意以下几点：

其一，对象和背景的差别。对象和背景的差别越大，对象越容易突出。便如绒布粘贴画，颜色的对比非常重要，在蔚蓝的天空和海浪中飞翔着一群白色的天鹅，那天鹅的美姿会很容易成为人们知觉的对象。

其二，对象的运动。在固定不变的背景上，活动的刺激物容易成为知觉的对象。便如，在绿茵茵的草地上滚动着白色的足球，具有动感，格外引人注目。

其三，对象各部分的组合，在时间和空间上接近的组合，容易成为知觉的对象。如地板砖上的图案，有几个相同的花排在一起，容易成为知觉对象。朗读，速度太快与太慢都不能使人很好地感知，只有快慢适当、停顿恰如其分才易于被人感知。

其四，知觉对象还因人而异。如山水、人物，容易成为画家、摄影家的知觉对象。旋律、节奏、声音容易成为音乐家的审美对象。知觉对象还与人的性格、兴趣、爱好、知识、道德等有关。就是同一个人，因为环境、条件、时间的变化，感情和情绪的不同，审美知觉也各有所异。

第二、整体性。知觉是事物的整体属性在头脑中的反映，所以知觉的整体性更为突出。如“望梅止渴”就是一个典型的例子。我们对亲人的所有属性都比较熟悉，所以听到脚步声音或者一声咳嗽，就知道父亲或母亲来了。再如画家在画龙时，总不画全龙，但我们却感到它是一条完整的龙。这就是知觉的整体性在起作用。

第三、恒常性。我们在欣赏中国画中的墨竹、墨荷时，没有人提出：“哪有黑竹子、黑荷花的道理，这简直瞎画！”画虽然是用墨画的，但我们还是感到竹子是绿的、荷花是红的，这就是知觉的恒常性在起作用。知觉的恒常性是经验在知觉中造成的。树总是绿的，月总是明亮的，水总是往低处流的等等，人们是凭借着这些生活经验和取得的知识来知觉事物的。由于知觉的恒常性，往往造成人们的一些错觉。艺术家们就用人们的这种错觉来进行创作。如《三岔口》给人以天漆黑的知觉，舞台上的行船给人以船在水上行的知觉等。在音乐、绘画、戏剧中，都利用了这一点。

第四、理解性。我们都知道，只有理解了的东西，才能更好地感觉和知觉它，如果我们对某一事物一点也不理解，美感也就无从产生。散文作家黎先耀，在1980年访问英国伦敦时，最吸引他的，并不是威斯敏斯特教堂里的历代英王加冕时坐的宝座，而是大英博物馆的图书阅鉴室里M排4号的那把普通的椅子。照常情讲，看皇帝的宝座要比一把普通的椅子漂亮得多、华贵得多。可黎先耀却对后者产生了美感。因为他对后者美的理解，要远远超过前者。原来这把普通的椅子，曾是革命导师马克思写不朽名著《资本论》时坐的。莲花是一种最普通的花，谁都见过。但问一些同学莲花美不美时，有些同学却回答不出来，有的虽然回答“美”，却并不知道美在什么地方。因为他们对莲花不理解，所以也不能很好地感知莲花的美。等他们学完了《爱莲说》之后，对莲花的美有所理解了，再欣赏莲花美时知觉到的比原来的就深刻多了。周敦颐在《爱莲说》中，以极简练的笔墨，把莲花的色、香、姿韵和品格的美，极其精妙地表现出来。因此，我们说他是最理解莲花的人，也是最能感受到莲花美的人。

③表象。表象也可以称作印象，是曾经感知过的事物在头脑中留下的深刻印象。这印象在某种刺激或影响下，在头脑中可以随时复现。如我们参观过首都天安门，看过电视剧《红楼梦》，见过北戴河的老虎石等，给我们留下了很深刻的印象。虽然时过境迁，但如果有人一提到北京、《红楼梦》、北戴河时，我们的脑海里就会浮现出天安门、贾宝玉、林黛玉、北戴河老虎石的鲜明形象。这种重新复现的形象就是表象。表象以感知为基础的，感知越深刻，在头脑中留下的印象就越深刻，表象就越鲜明，记忆就越持久。

因为知觉是面对眼前的事物，而表象则是记忆中的事物，是过去感知过而面前不存在的事物在大脑中的复现，所以表象没有感知那样鲜明、具体、准确和稳定。但表象比感知更有概括性。因为给我们印象最深，在我们大脑中保留最久，复现时比较鲜明的是那些在感知中事物的主要属性和特征，或是那些最重大、最关键的感知经验，或者是那些刺激最强烈的某些事物的属性，所以它比感知就更具有概括性。如我们走进白杨树林，看到许许多多的白杨树，但每棵有每棵的特点，各不相同。你归来之后，想画一张白杨树的图画，或写一篇描写白杨树的散文，那么，你记忆里的白杨树并不是哪一棵，而是整个白杨树的特征。如果说你突出地记住了某一棵，那么这一棵必然具有与众明显不同的特征。茅盾先生的《白杨礼赞》，就是抓住了白杨树的共同特征写的；《爱莲说》写莲花也是如此。人们称这种现象为表象的“类化”。

在日常生活中，人们感知到大量的事物，在头脑里的留存着许许多多事物的表象。这些事物的表象使人获得了丰富的知识和经验，而审美经验也就是以这些丰富的感性知识和经验为基础的、当人们具体感知某一审美事物时，就会唤起与此事物有关的表象，而产生强烈的美感。如望月思乡，就是看到月这一审美对象时，而唤起了有关故乡的表象。因为人的童年和幼年，是生活在故乡的，而故乡的生活又总是和月有关。如在月下乘凉、月下捉迷藏、在月下听奶奶讲故事等等。而这些纯真美好的情感给我们留下了很深刻的表象；另外，满月还有团圆之意，这也是和家乡的亲人联系在一起的。所以望见圆月，便想起自己的家乡，因此，我们对月亮也产生了深厚的情感。毛泽东的《沁园春·长沙》一词中的“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”之句，是毛泽东看到了矫健的雄鹰在高空中飞翔，活泼的鱼儿在清澈的水中游泳，因而唤起了他对自由生活的表象。所以才产生了“万类霜天竟自由”的表象。也因此，目前的景色具有了更高境界的审美意义。

正因为在具体感知审美的事物时可以唤起与该审美对象相关的表象，所以表象就带有较强的主观性和浓厚的感情色彩。这是因为人与人之间各具有不同表象的缘故。如人们对童年和家乡的回忆。对亲人和亲密战友的回忆等等，都带有浓厚的感情色彩。我们翻开老一辈革命家写的革命回忆录，尤是如此。有人喜欢自然之美，有人喜欢艺术之美，有人喜欢哲理之美，在他们大脑中贮存的表象，当然是以爱好的事物为最丰富，最深刻。这就是表象的主观性。

综上所述，可知：表象无论在美的欣赏中，还是在美的创造中，都是十分重要的。因此，我们要加强表象的贮存。但是，我们记忆是有限的，必须借助于勤劳的双手，多记日记，多记笔记，深入生活仔细观察。

③观察。观察并不等于我们平时说的“看一看”、“瞧一瞧”，虽然其中也包含着观察的成分。观察是有计划、有目的、有步骤的感知活动，是获得表象、知识及发展思维能力的重要手段。因此。观察就不仅仅是简单的“看一看”的问题。

观察有科学观察和审美观察之分。科学家用科学的眼光观察自然，是为了发现和掌握自然的客观规律。例如，俄国的生理学家巴甫洛夫在他的实验室的墙上写着“观察，观察，再观察”的格言，目的是观察生物的客观规律，艺术家用审美的眼光观察生活，是为了发现和表现生活的美。因此许多艺术大师们把观察放在首位。法国艺术大师巴尔扎克说：“文学艺术是由两个截然不同的部分——观察和表现所组成。”他们的观察是为了欣赏美、创造美。

观察是有目的、有计划、有步骤的感知活动，也就是在观察的时候，人对自己的目标有步骤、有层次地进行观察，以视觉、听觉、味觉、触觉去感知，并寻找出某种答案。如一个从事绘画艺术的青年参观画展和一个不从事绘画艺术的青年参观画展就截然不同。前者在有目的、有计划的对画的构图、着色、光线，如何用笔、用墨以及一些表现技巧和美的了解；而后者则多是为了感官上的享受，并没有更多的目的，所以称不上观察。

观察的主动与被动。一般艺术家们，都去主动地观察生活，他们随时都在观察自然和社会上的各种现象。十九世纪法国的杰出作家福楼拜，经常给自己出作文题目，把自己观察到的东西写出来，并且要用最简练的语言，表达出对象的个性来。他举例说，当你走过一个坐在自己店门前的杂货商面前，走过一个吸着烟斗的守门人面前，走过一个马车站面前，请你给我描绘一下这个杂货商和这个看门人，他们的姿态，他们的整个身体外貌，要用画家那样的手腕表达出他们全部的精神本质，使我们不致于把他们和任何别的杂货商人，任何别的守门人混同起来，还请你用一句话就让我知道马车站有一匹马和它前后50来匹马是不一样的。

缺乏审美修养的人，是不会观察这一些的，他们的观察只是与自己的工作和生活直接有关的美的事物，或只把审美观察局限在实用上面。要提高审美修养，要提高美的创造能力，就应当把被动观察变为主动观察，进行审美的锻炼。阿·托尔斯泰说：“在观察时要紧紧抓住生活中的个性，用艺术语言把它表现出来，不论是重大的和细小的、肤浅的和深刻的、看清楚了的和没有看清楚的，即使一擦而过的。把观察到的这些现象总和起来，铸成一个集中的、现实的典型。”（见阿·托尔斯泰《论文学》）审美观察的修养，必须靠长期坚持，要有坚韧的耐性，莫泊桑从自己的切身体会中总结出了这样的经验：“才能就是持久的耐性，对你所要表现的东西，要长时间、很注意地去观察它，以便发现别人没有发现过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发现的东西，因为人们用眼睛观察事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法，最细微的事物里也会有一点点未被认识过的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树、其他的火不相同的特点的时候。”（《西方古典作家谈文艺创作》第612页。）

观察是艺术真实性的基础。未经过仔细观察而创造出来的艺术作品，往往出现错误。如北宋的郭若虚在他的《图画见闻志》一书里记着：马正惠这个人得到了一幅《斗牛》的画，说是五代名画家厉归真画的，因此非常珍惜。一天，他在屋外晾画时，被一农夫看见了。那农夫看了一会儿偷偷地一笑。马正惠看见后很不高兴地说：“你这个农夫，怎么看了我这幅藏画冷笑呢？说出原因还可，说不出来可不饶你！”那农夫说：“我不懂画，但熟悉牛，牛在相斗的时候是把尾巴夹在两腿中间，力气很大的人也拽不开，画上画的牛却把尾巴举了起来，所以我发笑。”因为画家在观察斗牛时观察得不仔细，出了这样的漏洞，因此见笑于农夫。无论是绘画还是其他艺术创作，不经过细心的观察，深刻的体会，就会失真。再以对牛的观察为例。福楼拜对莫泊桑说：“拉车的牛，早上和晚上神态不一样；赶车的人喝醉了酒和没有吃饱饭对牛的态度不一样；……如果你能细致地观察这些不同的情况，就是写好多作品也不难。”（龙协涛编著《艺苑趣谈录》第117页。）

细心观察，不但是创造美所必需的，对欣赏艺术、鉴别艺术也是必不可少的。沈括在他写的《梦溪笔谈》一书中提到：欧阳修得到一幅名为《牡丹丛》的古画。画中牡丹丛下卧有一只猫。欧阳修不知道这幅画好还是坏。左丞相吴育到他家去，见到这幅画时说：“这是画的正午牡丹。”欧阳修问：“你怎么知道？”吴育就就给他解释说：“从牡丹本身看，正午牡丹花瓣披放，颜色干燥，早晨牡丹花瓣含露，花房收敛而有光泽；再从猫的眼睛上看，猫眼在中午往往眯成一条线，而早晚则圆睁发亮。”画画的人画得如此之细，全凭他观察得细，而欣赏者若观察不细，也就不能很好地欣赏和鉴别。

④观察中的判断。知觉的理解性，可以构成人在审美观察时的判断力。人对于美的事物感知越多，头脑里形成的审美表象就越丰富。积累在大脑中的丰富的审美表象，就可以给人在审美观察时以判断力。著名电影艺术家卓别林之所以有非凡的艺术天才，首先受到他母亲的观察力的影响。他在自传里写道：“母亲是我见过的演员当中最富有表情的一个，就是在观察她的时候，我才不仅学到了怎样用我的手和面部表达感情，同时，也学到研究人物的方法，母亲在观察人物方面，有非凡的天才。一次，她瞧见住在楼上的邻居比尔·史密斯上街去，她便在窗口观察着，并对我说：‘你瞧比尔·史密斯，他走起路来好像脚步很重，他的皮靴没有擦亮。脸上有怒容，我敢打赌，他准是和老婆打了一架，咖啡也没喝，面包也没吃就出来了。”一点也不假，当天，卓别林就听说比尔·史密斯和老婆吵了一架。（见林同华著《美学心理学》第137页）一个人如果对于美的事物缺乏必备的和丰富的感性知识，便会在美的欣赏和美的创造中缺乏判断力。

观察中应注意的事项。第一，在观察前要做好准备。首先要从思想上明确观察的目的，其次要对所观察的事物有一定的了解，如一无所知，观察起来就很盲目，不易抓住重点和本质，观察前最好请老师和有关专家对观察的事物介绍一下；其二，在观察前要有一个计划：观察的目的是什么？怎样去观察（步骤、顺序、重点）？

第二，在观察时要注意：不要忘记观察细节。在观察时要抓住对象特征，即与别的对象的区别，哲学上称个性。如上例福楼拜所讲观察人的例子。在观察中不仅注意静态，更要注意动态。动态是一瞬间的事情，观察较困难，但更要我们观察。如一个人坐在那里，可供我有较长时间的观察，但他的笑容、声音、动作是不能长时间停留的，必须抓住时机。又如一棵树是不动的，它的颜色、姿态、风韵尽可让我们可以观察，但是它在大风中如何摆动？在微风中又如何摆？在雨中的姿态如何？在雪中雾中的姿态又如何？我们只有不失时机地做细致入微的观察方可获得。我们更为需要的是人和物在动中的情景。因为一个人的思想感情都是通过动态表现出来的。

第三，要把观察、思考、想象结合起来。上边谈到卓别林的母亲对比尔·史密斯的观察、思考和判断的例子，我们在观察中也要考虑所观察到的人是一种什么情感，什么职业等等，然后再想象他的一切。这是带有创造性的。

第四，多写、多记。人们的记忆力总是有限的，观察到的不马上记下来，就有忘记的可能。因此，我们要多写、多记。像契诃夫所说：“请您尽量多写，请您写，写，写，……”

2．联想与想象

①联想。联想是指由当前感知的事物想到有关的另一事物，或由已想到的一事物又想到另一事物，联想有增进美感的作用，它可使审美对象在感知中呈现得更鲜明、更生动，使感知的形象的内容更丰富、更深刻。同时，能使感知的美的内容得到扩充，达到由此及彼的目的，达到客体与主体的统一。按照联想所反映的事物之间的不同关系，一般地联想分为如下几种形式：

接近联想。接近联想是由于两种事物在空间或时间上接近，在人的经验上形成联系，因而由一事物想到另一事物的联想。如李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中的潭水和情意都有深度，不过前者是有形的，后者是无形的，但就其二者有深度来说是相近的，故诗人把二者联系在一起。更何况李白是乘舟，汪伦来相送。在时间和空间上联系非常紧密，所以这种联想是十分自然的。这种联想，充分地表达了李白对于汪伦的深厚感情，引起我们的共鸣。接近联想能迸发美感共鸣，给人以斑斓的感情色彩。又如大家学过的李绅《古风二首之二》：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”这里的春种秋收是时间接近联想，由种一粒粟到收万颗子，从四海无闲田到饥民遍野还有空间接近联想，通过这些联想使人看到阶级矛盾的深刻，引起人们情感的波澜。

相似联想。相似联想是指由一种事物的感知引出和它在形态上或性质上相似事物的联想。这种审美实例结实例更是比比皆是：例如，松树枝叶繁茂，枝干粗壮结实，根扎得深，不怕风吹雨打、烈日蒸晒，和坚强的人格相似，因此看到松树就令人想起坚强的人格。暴风雨势不可挡，摧枯拉朽，把山河大地的污秽物冲洗得一干二净，这和武装革命的气势很相似，所以见到暴风骤雨就联想到革命的气势。初升的太阳和青少年本是两种不同的事物，一是自然物，一是社会的人，因其有某些相似之处，所以见了喷薄欲出的红日就想到朝气蓬勃的青少年，见到青少年就想到早晨八九点钟的太阳，相似联想更有助于审美形象的具体可感，产生美情交融。

元代词人周德清的《塞鸿秋·浔阳即景》写道：“长江万里白如练，准山数点青如靛，江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电，晚霞都变露，新月初学扇，塞鸿一字表如线。”全篇对自然美的欣赏无一不是相似联想，有的形态相似，有的色彩相似，有的运动相似，有的形式相似，正是这些相似联想，把浔阳之美淋漓尽致的展现出来。

对比联想。对比联想是指对某一事物的感知引出现相反特点的事物的联想。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦，十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”这里的烧瓦工人的辛勤贫困生活与封建统治阶级的不劳而获的富贵生活，形成强烈的对比，这种对立形象的产生，就是对比联想。

著名诗句“霜叶红于二月花”也是运用对比联想展示秋色美的。在诗人的眼里，寒秋之下，丹枫举火，层林尽染，万山红遍，这怎是二月花朵可以与之相比的呢？正是这种不是春光胜似春光的“一树红枫全是叶”、“疑是无叶满身花”的红叶美，给人以新颖对比的美，因而这句诗成为千古佳句。

因果联想。有时我们从事情的原因，自然而然地想到事情的结果；从事情的结果又自然而然地想到事情的原因。就是因果联想。如：“夜来风雨声，花落知多少”是从“夜来风雨声”的因，而想到了“花落知多少”的果。又如，“野火烧不尽，春风吹又生”，是从“野火烧不尽”这一果而想到“春风吹又生”的因。因果联想，能揭示出事物的内在关系，加强美的感染力。

②想象。联想是想象的初级形式，审美活动中想象起着更为重要的作用。什么是想象呢？想象和联想不同，它不是联系回忆旧的经验，而是将头脑中已有的感知形象，进行分解、组合和改造，从而创造出新形象过程，所以想象的最大特点就在于新形象的创造。审美实践说明，不论是美的欣赏还是美的创造，都需要有想象活动的介入。它不仅使人们感知的形象更加具体、生动、鲜明，产生如临其境的审美感受，它更能使审美者突破时间限制，对感知到的形象进行补充和延伸，感受到更为丰富的内容。它把人的主观愿望、情感、理想与自然的形式美有机结合起来，在更高层次上反映事物的美。

想象按其内容的新颖性、独立性和创造性不同，一般分为再造想象和创造想象两种。

一是再造想象。再造想象是根据已有经验在头脑中经过重新组织再造出新形象的过程，特点在于其再现性。例如，同学们读过的课文《乡村傍晚》的一段：夕阳染红了西天，一片片晚霞倒映在清澈如镜的小河里，像开了一大朵一大朵鸡冠花。不知谁往河里丢进一颗小石子，激起的浪圈追逐着夕阳的余辉。河两岸的柳条像一丝丝的绿绸，在春风吹动下轻轻摇曳，好像惊动了静静的河水似的，柳树下洗衣姑娘的影子倒映在水里……课文描绘的乡村傍晚风光是现实中有的，是作者看到的，但对未见过乡村风光的，要把课文语言变成具体生动形象，就得对自己头脑已有的经验（形象）进行加工改造，才能领会这诗情画意的美，这就需要再造想象。没有再造想象，人就无法欣赏文艺作品，尤其是文学、音乐作品。没有再造想象，就欣赏不到其中的美，也受不到感染。

二是创造想象。创造想象与再造想象不同，它不是根据现成的描绘在头脑中再造出相应的新形象，而是把头脑中已感知的形象加工改造塑造出新的形象，甚至是生活中不存在的形象。例如，唐代诗人刘禹锡在《浪淘沙》中写的“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家”。从审美观点看，这前一句，无疑是联想与再造想象获得的审美体验，而后一句，无论如何也是现实生活中没有的。黄河来自青藏高原上巴颜喀拉山脉北麓，东去入海。它怎么会直上银河，奔牵牛织女家呢？这正是诗人展开想象的翅膀，对黄河滔滔水势形象进行审美的“自由”创造。也正是这个生动形象的创造，把人们引入审美奇特的境界，逼真地把黄河雄壮的水势生动地表现出来，令人神驰遐想，情怀激荡。新颖、独特、奇异是审美创造想象形象的基本特征。自然审美中这种创造想象的实例是不胜枚举的。如李白诗句“燕山雪花大如席”、“黄河之水天上来”，李贺的诗句春笋“一夜抽千尺”，杜甫诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杨万里诗句“剪剪轻风末是轻，犹吹花片作红声”，毛主席诗句“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”。这些神来之笔，无一不是作者审美创造想象的结晶。文学上把它称作夸张，但夸张不能“夸过其理”，应是“饰而不诬”，不能获得“壮辞可得喻其真”的真切感人的效果。当然，现实中并不存在如席的雪花，天上来的黄河，落泪的花，红声的风，泥丸的山。那是想象，是夸张，而正是这些符合生活真实的想象与夸张，才把生活更本质、更富有情感的形象表达出来。

雪花如席，使我们立刻知道燕山原来是如此的冷。山如泥丸，岭如细浪，正是显示红军不怕远征难的英雄气概和神速勇敢势不可挡的革命精神。所以审美想象必须从事物的本质特点着眼。李贺的诗中有言春天竹笋长得快的诗句说：“更容一夜抽千尺，别却池园数寸埃。”说春笋“一夜抽千尺”是对春雨连绵时节，竹笋生长迅速这一自然规律的本质夸张想象，如果说“松柏一夜抽千尺”，就成为完全忽视对象的必然规律的胡思乱想了。所以想象既是“自由的”，又必须展示审美对象的本质，这是两者的辩证关系。

审美想象，是形成美感的重要因素。培养并发展审美想象能力，特别是创造想象能力，对我们来说十分必要。因为不论是美的欣赏还是美的创造，都需要有想象活动的参与。

那么，如何培养审美联想力和想象力呢？联想和想象的基础是生活。任何形象都是来源于生活。我们的生活七彩斑斓，蕴藏着无尽的美的宝藏，需要我们细心观察、深刻体验，才能发现和挖掘出来，因此，首先必须热爱生活。只有热爱生活的人，才能更多地发现生活中美好的东西，才能深刻体验到生活如醇酒般香甜的滋味。生活经验丰富了，联想和想象力也就丰富了。另外，生活的面要广。如果你没见过从遥远的天际滔滔而来的黄河的景象，你就产生不出李白的“黄河之水天上来”的诗句；没有在燕山（或北方）看见过下雪的人，更不会想象出“燕山雪花大如席”这样的诗句。因此，生活的面要广，联想和想象力才能丰富。这就要参加各种活动，多接触社会，不能死读书。再者，要多读一些有益的文艺作品。文艺作品里有丰富的联想和想象的内容。如《西游记》、《聊斋志异》的想象，可谓海阔天空，但又不离其本。我们读了这些书，也会开阔我们的思想境界。古人说的“行千里路，读万卷书”，就是从生活和读书两个方面说的。文艺作品，也是生活的反映。最后一点是进行积极思维、参加创造活动。许多的发明创造都是通过联想和想象而来。传说鲁班是因为被草的叶子划破了手，然后才发明了锯子。划破手和断木头联想在一起，便产生了锯子。现在的仿生学就是如此的联想。所以，联想和想象，不只是欣赏美和创造美的需要，同时也是发明创造的需要。

3．情绪与情感

审美活动一个突出特点就是带有浓厚的情感。文学家托尔斯泰说过：“文学是表现和传达感情的。”因而，作家在塑造人物形象时总是倾注了自己的全部真挚而深沉的感情，并将其融入作品之中。创造美是离不开情感因素的，欣赏美也离不开情感因素，我们在阅读文艺作品时，会随着文艺作品中主人公的境遇而兴奋、悲伤、感叹、忧郁，甚至为“古人”落泪。

①情绪。情绪是人们从事某种活动时产生的兴奋心理状态，它是一种原始的、简单的情感。它与生理需要相联系。如在抗日战争中街头剧《放下你的鞭子》曾引起人们强烈的情绪，人们边看边喊：“打倒日本帝国主义！”这已成为艺术史上的佳话。现在，当我们听相声时也捧腹大笑；当我们看电影时，会与剧中人物一同喜怒；当我们听广播小说时，会被剧情中的人物感动得流泪，边听边擦眼泪，这就是文艺作品引起了自己的情绪。

欣赏美和创造美都有情绪伴随着，但情绪有情境性，一旦变换了情境，情绪也随之消失。情绪还有较多的冲动性和明显的外部表现，更多的是与满足没满足生理需要有关，如吃、穿、住、睡眠等，所以情绪属低级情感。好的艺术品不应只引起人们的情绪，还应引起人们强烈的情感。因为情绪虽是强烈的、迅猛的，却是短暂的。只有引起情感，才会升华为道德感、理智感和美感。

②情感。情感的定义。审美活动中，一时一刻也离不开情感。人们欣赏美的时候，就产生高兴的情感：而遇到丑的东西时，又会产生厌恶的情感。情感是一种比较高级、复杂的情绪，它是人的需要能否得到满足的体验。人的需要有物质的和精神的，衣食住行，是人的物质需要；求知欲望、道德观念、欣赏艺术，是人的精神需要。这些是否能够得到满足，都会在内心中激起肯定或否定的情感。

在美的欣赏中和美的创造中，对于美的对象的感知，理解、联想、想象，都会引起欣赏者和创造者的各种不同的情绪和情感的活动。

情感的特点。第一，情感的稳定性。情感与情绪的区别首先在于稳定性。人的情感虽然可以发生变化，但一般不会像情绪那样激烈。一个人的爱憎是比较稳定的，不会一天一个样。人的审美活动，也往往受情感稳定性的影响。如有人喜欢赏花，有人喜欢养鸟，有人喜欢绘画等。没有什么极特殊情况，人们的审美情感不会轻易改变。

第二，长期性。因为情感具有稳定性，所以人的情感与情绪相比又具有长期性。人对某种事物深深的爱，能达到终生不改的程度。人们的审美情感也受长期性影响，喜欢穿什么颜色衣服的人，往往很长时间都爱穿同一颜色的衣服；喜欢某项艺术的人，也会喜欢一段相当长的时间，甚至一辈子。

第三，时代性。人的情感带有时代性。不同时代的人们喜欢的东西也不相同，清朝以男人留长辫子为美，而今天若某个男人留长辫子就会成为丑闻，不同的时代人们的观念不同，因而情感上也有差异。

第四，阶级性。情感有鲜明的阶级性，这是因为不同阶级的人阶级立场不同，因而情感也不同，“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，在阶级社会里，奴隶不会爱奴隶主，农民不会爱地主，工人不会爱资本家。

第五，情境性。人的感情总是在一定的情景、一定场合下产生的。情境的各种因素对情感的产生具有综合性的作用。一个在欢乐气氛的情境中就容易产生快乐感；在悲哀的气氛中就会产生悲哀感。鲁迅说过，文艺是环境的产物，时代的魂魄，社会生活的影印。人在不同的环境中就会有不同的感觉，从而产生不同的情感，这就是情感的情境性。

人处在美的情境，情感就会随着美的情境而升华，这情境会如一种无形的力量抓住你，吸引你，激发你，让你的情感不由自主地跟着它走，进入美的境界。当我们听了贝多芬的《热情奏鸣曲》就会产生无比的热情，而听了《英雄交响曲》又会产生战胜困难的无穷勇气。进行曲能激励人的斗志，鼓舞士气；抒情歌曲能愉悦人心，激发美感。这是因为不同的文艺作品创造了不同的情境，因而使人产生不同的情感。

第六，感染性。情感往往是被感染起来的。好的文艺作品能够催人泪下，就是情感的感染性在起作用，使你产生情感共鸣。任何一个成功的文艺作品都能用情感染读者，启开读者感情的大门，让他们有所爱、有所恨、有所乐、有所悲。美的事物之所以有潜移默化的、深刻而久远的教育作用，就在于它的感染性。

法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。”托尔斯泰说：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人。”“作者所体验过的情感，感染了观众或听众，这就是艺术。”（托尔斯泰著《论艺术》第 47页）正因为艺术有感染性，所以它才能起到其他教育形式所起不到的作用，它把一切丑的东西尽情地加以鞭挞，引起人们的愤怒和厌恶。它把一切美的东西加以颂扬，鼓起人们的信心和力量。阶级性、情境性和感染性是审美情感最重要的特点。

③情感与其他活动的关系。第一，情感与认识的关系。情感产生于认识，人如果对什么都不认识，就不会产生情感。初生婴儿的啼哭并不是情感，是一种本能的运动。稍大一点就有情感了，认识了妈妈，见到妈妈就笑，而见到生人就哭。“知之愈深，爱之愈切”讲的就是感情与认识的关系。我们对祖国的历史了解得越深，对祖国日新月异的变化了解得越多，对祖国就越爱。考古学家发现一块古代陶瓷，会欢喜若狂，因为他懂得它的价值；而普通人却会把它当破碗片扔掉。因为认识不同，所以感情也不同。

人的感情还会随认识的改变而改变。平时同学相处，开始由于对某个人不了解，从外表看，觉得这人没什么可爱之处，可后来接触多了，了解到这人内心是很美的，于是觉得他很可爱，感情发生了变化。城市的学生不喜欢地方戏，而农村的孩子喜欢地方戏，很重要的一个原因对这个剧种的了解、认识不同。了解认识，认识多了，情感也会随之改变。人的情感与认识有关，但认识不等于情感。我们对资本主义本质认识清了，这是认识。而情感则是对它的态度。我们看一幅画，认识这是画，同时从画的内容和形式上产生一种态度上的体验，即对这幅画是喜欢、不喜欢，这才是情感。

第二，情感与需要的关系。情感来自于需要得到满足与否。审美情感也是来自于需要满足与否，但审美情感更多的不是对生理需要满足与否的体验，而是对精神需要得到满足与否的体验。它是与自然美、社会美、艺术美、科学美相联系的。由于人的个性差异，因而审美情感也有差异。每个人的知识、经验、经历、信仰、理想不同，对精神方面的需要也不同，因而所产生的情感也不同，这就是对同一事物可能产生不同情感的原因。

第三，情感与实践的关系。美在本质上与实践分不开，因而审美心理活动也离不开实践。情感与实践是密不可分的。情感从实践中来，审美情感是在实践中培养起来的，情感又作用于实践活动，指导实践活动。健康的情感对实践活动有有利影响；不健康的情感对实践活动有有害影响。情感健康的人画画，能画境界高尚的图画，情感不健康的人可能会画出低级趣味的画。情感对人的实践活动，对人的审美活动起很大作用，因此，我们应该培养自己的高尚情操、美好的情感，才能创造出纯真而美好的艺术品来。

4．思维与灵感。

当你听《马赛曲》时，你能听出“公民们，武装起来”吗？当你欣赏达·芬奇的壁画《最后的晚餐》时，你能看出耶稣在说“你们中间有一个人将要出卖我”这句话吗？不要以为审美和创造美的心理活动只有情感，它还需要思维与灵感。

思维在审美活动中有重要的作用，它是审美活动不可缺少的重要的认识方式。人们对文艺作品的欣赏和创造，不只凭感觉、知觉，而且需要在感性认识的基础上进行抽象和概括，所以说没有理解也就没有审美活动。

鲁迅先生说：“看了阿Q，如果没有笑，那是没有看懂，如果只是笑，那也是没有看懂。”这就告诉我们欣赏阿Q这一形象时要有思维，要能理解作者的本意。在笑阿Q滑稽行为时，要进一步认识造成阿Q这一性格特征的社会根源。

①思维。思维是审美活动的重要心理因素。是事物的一般属性和事物内在联系在人脑中间接的、概括的反映。

我们阅读高尔基的《海燕》，读到的虽然是海燕、企鹅、暴风、闪电、雷鸣，但是我们并未停留在作品的表象上，而是透过“让暴风雨来得更猛烈些吧”的呼喊，看到了反对沙皇罪恶统治、渴望战斗的革命者形象。这就是思维。平时我们说的透过现象看本质，就是运用了思维。

思维的概括性是说思维所反映的不是个别事物的个别特征，而是一类事物的共同的本质特征。例如我们读了《红楼梦》，我们的思想不是停留在贾宝玉与林黛玉这一对情人的爱情故事上，而是看到了封建社会里青年男女爱情的悲剧；也不是停留在贾、史、王、薛四大家族的倾轧与兴衰上，而是通过这一典型形象概括出封建社会地主阶级整个集团的荒淫腐败、互相倾轧，概括出统治阶级与劳动人民的矛盾，概括出封建地主阶级必然走向灭亡的本质。

思维的间接性是指利用感知的材料在头脑中加工，概括出本质后再间接地理解和把握没有感知过的或不可能感知的事物。例如，清晨我们感到大地一片白茫茫，不但欣赏了雪的美景，同时想到昨天夜里下雪了，想到瑞雪兆丰年。“昨夜下雪”和“未来的丰收”是以雪为媒介间接反映的。《寓言故事》虽然说的是兽、禽、鱼、虫，可告诉我们的是人事间的许多哲理。……这都是思维的间接性在审美活动中的作用。

思维的过程。整个思维过程包括：分析、综合、比较、抽象、概括和具体化。

第一，分析与综合。分析是在头脑中把一个事物分解为各个部分或个别属性。例如把文章分成段落。综合，是在头脑中把事物的各个部分或个别属性有机地结合一个整体。例如从文章的段意归纳出中心思想。在思维时分析与综合是密不可分的过程，分析中有综合，综合中有分析，互相作用，促进思维发展。例如我们阅读文学作品总是先从整体上看，了解全文大概意思（综合），再分段（分析），再归纳出中心意思（综合）。

第二，比较，是在头脑中把各种事物的某些属性加以对比，并确定他们之间的异同。没有比较就没有鉴别，更谈不上揭示事物的本质。比较可以与同类事物比，也可以与不同事物比。

第三，抽象与概括。抽象，是在头脑中把同类事物共同的本质的属性或事物间必然关系抽出来，抛开非本质的、个别的属性和偶然关系。概括，是把抽象出来的各种事物之间共同的本质属性加以综合，而达到对事物的规律性的认识。抽象和概括也是紧密联系的，抽象出来的东西是概括的基础，概括是把抽象出的各种本质的东西综合在一起。例如阅读文艺作品，在比较的基础上提出其中正面人物的本质特征，又抽象出反面人物的本质特征，最后把这些特征综合起来就概括出中心思想了。

第四，具体化。具体化是把抽象概括出的一般认识应用到具体的、特殊的事物上去，使抽象的再变成具体。例如掌握了一篇文章的中心思想后，用这个思想去衡量生活中、社会上的其他事物。

思维方式。第一，感知动作思维。思维伴随着动作或行动进行叫感知动作思维。3岁以前的孩子的思维往往都是感知动作思维。但美也有动态的美，如人在活动中体会美、思考美；体育、舞蹈中都包含有感知动作思维。

第二，形象思维。形象思维是用直观形象来进行思维。在审美活动中形象思维占有重要地位。审美主体结合感性形象，通过想象和思维的互相作用，去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，这样就既保留了现象中的具体性、生动性，又达到深刻地反映和认识事物的本质，从而构成审美感受中的理性认识，进入审美感受的高级状态。形象思维不是以理论给人以明确的概念，而是运用形象进行思维，在思维中始终保留着形象性与具体性。

第三，抽象思维。审美活动与形象直接联系，但并不排除抽象思维。抽象思维是以概念进行思维。艺术创作都要受思想的支配，无论主题的确定、情节的安排、艺术手法的选择、人物心理分析都离不开抽象思维，离不开概念、判断、推理。

创造思维与创造美的活动。创造思维是一种有创见的思维，它不是单独的思维方式，它是抽象思维和形象思维过程中所表现出来的一种求异的、直觉的思维方式。

第一，发散性。即思考问题时不是沿着一个固定的方向，而是向四周发散，想出很多思路。

第二，求异性。不囿于传统、刻意求新，想出与众不同的思路。

审美活动中的创造思维比较注重直觉思维。所谓直觉，不是一步一步地思考，而是突然地领悟和理解、它是创造思维活跃的一种表现，一般把猜想、预感、假设、灵感等都看作直觉思维的形式。直觉思维需要强烈的好奇、高度集中及突然松弛等条件。直觉还要捕捉瞬息即逝的念头。很多艺术珍品都来自于直觉，直觉在艺术创造中是非常重要的思维方式。

②灵感。灵感是指长期思考着的问题得不到解决，而突然获得解决的一种心理过程。在审美活动中尤其是创造美的活动中，灵感十重要，它是艺术构思中，形象从不成熟到成熟的质变阶段的表现。它往往给人以豁然开朗、出人意料、茅塞顿开之感。这时正是文思泉涌之时。

灵感可以强化艺术家的创造活动。灵感并不是从天而降的，它是艺术家长期经验的结晶，是艺术家苦苦思索的结果，虽然灵感来得很突然，但如果没有艺术家长期连续的冥思苦想，灵感是不会到来的，所以灵感往往产生在艺术家紧张工作之后的思想放松之时。因此侥幸地追求偶然刺激以招邀灵感是不实际的。